他，稱自己患有彼得潘症候群，對於現實世界中的感官現象常保赤子之心，拒絕在社會中被強迫長大。低調，謙虛，略微害羞的孫春望教授，以沉穩迷人的語調，緩緩敘述創作的心情，以及師生互動的歷程，誠懇的他，對每個問題都十分認真的回答，擁有一身獨特的才華，及渾然天成的文人丰采，卻絲毫不染驕氣，親切真摯的帶領我們進入五彩繽紛的創作歷程。
2005年台灣產的電腦動畫作品《立體悲劇》（Cubic Tragedy）以簡單明快、出人意表的風格，入選有「動畫奧斯卡」之稱ACM SIGGRAPH電腦動畫展（Computer Animation Festival）電子劇院（Electronic Theater）的名單；更重要的是，它還以引人共鳴的創意擊敗星際大戰、馬達加斯加等好萊塢名片，榮獲觀眾票選第一名，揚威國際。而這部作品的重要催生者，即工商設計系教授#孫春望，除擔任此動畫的編劇之外，並身兼指導老師，帶領研究生—全明遠，一起攜手合作為台灣獲得第一個SIGGRAPH的最高榮譽。這一年最怕碰到的問題＜立體悲劇＞，縱使各方蜂擁而來的道喜聲不斷，一聽到這件作品，孫教授仍謙稱一切只是意外，並自省的說:「十分慚愧，這件作品完全是在做我當初禁止學生做的事。」因為在平常的教學中，孫教授常鼓勵學生多參賽，勇於發表自己的想法，往設計界”客觀的好”邁進，不要刻意揣摩評審的心態，因為這是不健康的態度。但這次參展，由於事先便知道ACM電腦動畫展的觀眾具有很高的同質性，他們全是玩3D動畫的愛好者，標準和一般人不同，因此這件作品從一開始，便為這些人量身訂做。舉例而言，片頭的情節說的是一種深奧的拓墣學問題，其實是一份符合小眾需求的作品，只是加以包裝，以女人化妝的通俗話題形之於外，因此普羅大眾似乎也可接受，但其經過精心設計的深層意涵，卻更能引發這些動畫專業工作者的共鳴，也因而摘下桂冠。
求學生涯中重要的轉折點回顧過往的求學生涯，曾經發生兩件事深深影響了孫教授。其一，是從建築界轉換跑道至美術界。到美國就讀奧勒岡建築所的第一年，孫教授深深感覺自己志不在此，幾經思索後，毅然而然決定降轉至大學部的美術系，在這段過程中雖然倍感壓力，但他仍堅持自己的選擇，孫教授說:「一從研究所降轉至大學部，不但身分遭到貶抑，學費更突然從幾百元飛增至好幾千美金，也不知道讀兩個大學學位有什麼用，況且又是美術系!」不過，他只要一想到：啊!我已經脫離建築界！一切困難似乎也就迎刃而解。
此外，孫教授也以肯定的語調說：「重大的事情我通常不太care別人的想法。」從這段敘述，完全可見其積極、勇於冒險的性格，而這也是創意人重要的特質之一。另一件事，則發生於孫教授於東海大學就讀之際。當時他曾選修一門「建築史」的課，由於早期大學視聽設備不足，而那一堂課又必須使用幻燈片教學，因此學校索性安排可容納四百人的演講廳，充當教室；滑稽的是，這一堂課只有二十多名學生選修，第一堂課時，學生全擠在最後兩排，所以畫面十分悲涼，彷彿只有老師ㄧ人唱獨角戲。但第一堂課後，他發現這名教授建築史的老師其實是有備而來，內容十分有料，因此他決定背叛全班，從第二堂課開始便坐到老師面前聽課……「那天，當我一換位置，身後好像有萬把箭穿刺而來，同學的目光皆集中在我身上，但是我依舊決定放棄同儕的好感，因為那對我來說一點幫助都沒有，只會拉著我往下走。」
孫教授以輕鬆有趣的語調交代了那一段經歷，不過他也肯定的說，那是自己求學生涯中重要的一次決定。創意點子的來源談及創意點子的來源，孫教授一開始先沉思了一段時間，才說明他認為所有的創意，來源都來自人生經驗；可是一個人的人生經驗有限，特別是二十幾歲的人，過的生活常是平淡無奇的讀書、考試，很少經歷特別的人生經驗，最了不起的就是大一大二被同學排擠，這對他們而言，就是不得了的痛苦。
所以他建議年輕人可以背著行囊去流浪，而流浪是一種快速累積生命經驗的方法；其次，就是讀書了，所謂行萬里路、讀萬卷書，其實是說同一件事，累積個人因為時空限制，所無法達到的智慧。另外，孫教授還幽默的指出「創意速成法」，例如：南亞海嘯時去幫忙搬屍體，或於公眾的場合中裸奔，這些看似大膽的作法，其實都直指一項重點──盡情體驗人生，不要在乎他人的眼光，勇敢創作。只要能突破這層束縛，就不會再做出膚淺的東西，對於生命也會有不同的體認。至於創作的環境，孫教授習慣一個人獨處思索，也覺得越孤獨越好，他非常想念東海大學的那一片相思林，因為之前他常在那兒進行創意發想，那片相思林很偏僻、很荒涼，幾乎不會碰到其他人，所以非常適合獨處。可惜現在的台科大校地太小，幾乎沒有任何適合人靜思的角落，只要一出研究室就會碰到人，也幸好還有研究室，這樣密閉的空間，適合發散天馬行空的思維，所以他最常待在研究室進行研究，並且拔掉電話線，享受完全屬於自己的寧靜空間。聊天式的教學在設計領域的教學常採用的是聊天的方式，經由對話，讓師生間彼此交流，互相激盪想法，過程沒有對錯，只是分享一種感覺。正如在創作《立體悲劇》的過程中，一開始並沒有具體的想法，於是他就和學生一直聊電影，經由對話的形式不斷丟出新點子，若是點子不夠好就重新再來，那過程就像製作爆米花一般，點子會一顆顆爆出來，再經由不斷的篩選，去蕪存菁，最後留下成熟的想法。所以，電影也是其教學的重要媒介之一，孫教授常跟同學說好電影可以看十遍，前兩遍看它呈現的整體感覺，第三遍就可分析它的劇情，主、副線為何？為什麼用倒敘法？接下來兩遍則可分析導演的手法，其運鏡過程，另外幾次，還可以深入觀察其對燈光的運用，背景音樂的安排……等，每一遍都在看不同的東西，也不斷的自我學習，而最重要的是，必須保持質疑的精神，常常問自己「Why？」
其次，孫教授也分享獨特的識人哲學，「其實學生是否擁有高度創意，從一些蛛絲馬跡就可以觀測出來。」他特別舉出三種觀測方式，第一是眼神，通常高創意的學生不會迴避老師的眼神；第二是位置，電腦教室中的位置大多為自由選擇，而高創意的學生多半選防禦性較低的位置，也就是讓老師ㄧ眼就可以看到他在做什麼；最後則是作業內容，若他能達到老師認為不可能的任務，那麼其創作才能即倍受肯定。然而，孫教授也常利用激將法，他會說：「你們不要試圖做到……這是不太可能完成的。」以激勵學生的方式，使他們挑戰權威，他也認為創意人應該要有一種反骨的精神。孫教授更點出：「有沒有創造力是一回事，動機最重要。」可見在教學過程中，他也十分重視學生的學習動機。創意特質最後孫教授提到，一名好的創意人，必須同時具備兩種mindset，也就是理性、直覺各占百分之百。以實際教學為例，當他叫學生設計遊戲時，常叮嚀他們去感覺這個遊戲好不好玩，可是好不好玩無道理可言，這時就必須運用直覺，而設計的東西必須都落實在程式設計上，因此也要兼顧邏輯性，需經理性的判斷，否則也做不出好產品。他主張理性與直覺是沒有辦法mix在一起，只能拼命培養自己這兩項能力，並且於創作過程中一直相互切換，如此才能使作品更臻完善。
走入孫春望教授的設計世界，宛若體驗了一場奇幻之旅，其高潮起伏的人生經歷，十分精采，生動的情節絲毫不亞於暢銷名著《達文西的密碼》。而友善的他，更願意引領大家一一解開創意密碼，一窺其中奧妙，令人回味無窮。
孫春望教授小檔案：學歷:東海大學建築系畢，美國俄勒岡大學博士。專長：電腦動畫、電腦多媒體、電腦輔助教學、電腦藝術。
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